传统的水墨画有没有一个现代化的问题，这实际上是所有传统的中国文化样式都面临着的共同课题，尤其是有志于参与当代文化运动与建设的青年艺术家更加感受到这个问题的迫切性。使传统水墨画具有现代社会的审美、交往与理解的功能，就需要一个从现代社会的经验出发来观照传统的切入点。李洋很明确地提，这个切入点就是以抽象绘画的语言来重新构造水墨画的造型体系。

　　抽象结构实际上是水墨画笔墨结构的基础，但是在现代艺术的条件下抽象绘画己成为一种价值，它指示着现代社会的大众文化或工业文化对人的视觉经验的改造。从‘85美术运动以来，已有不少人在进行着这方面的探索，从抽象的泼墨泼彩到肌理制作和材料实验。但这种实验的成功者不多，关键问题在于他们更关注的是一种现代艺术的态度，而失去了水墨画的本体。李洋在肯定了这种勇于探索和改革的精神之后，再把重点放在从保留水墨画传统的审美价值的基点上来谈水墨画的创新。传统不是虚有的精神，而是由具体的物理事实构成的，就水墨画而言，它是由宣纸、毛笔、笔墨技法和视觉关系构成的。正是由于这些独特的材料和技法才使得中国传统绘画本身就包含了抽象的因素，但这些因素必须和现代人的礼堂经验结合起来，才能成为一种反映现代审美关系的语言形式。

　　李洋在实现现代抽象水墨画的转变时，设计了三个相互补充的环节：传统水墨画的材料和技法、作为主题媒介的现实现象和环境，及现代社会的礼堂经验。为把这三个环节统一起来，李洋进行了多方面的尝试。

　　李洋认为：“无论怎样的手段，怎样的观念指导，一定要站在中国画的立场来进行研究不能离开传统的宣纸、墨，这个立足点是至关重要的，……不能改变水墨画的基础特征。”传统中国画的造型手段是一个完整的审美休系，这个体系是中华民族审美心理的外化形态，它实际上对具体的审美心理定势有基本的制约作用。李洋在这个系统中紧紧抓住了“肌理”与“墨色”这两大因素。李洋认为传统的笔墨技法里“皴”就是为了表现肌理，但肌理并不一定是“用笔”的专利，将用笔与肌理效果的制作结合起来，就能极大地扩展水墨画的表现范围，同时也为水墨画的抽象构成打下了一个基础。在这里肌理又表现为两个层次，一是直接利用非绘画材料的特殊性能来制作肌理效果，另一是利用水墨画本身的材料达到笔法所达不到的效果。如在《构成海的印象》（1990年）一画中，通过布的夺印暗示渔网的联想，水平走向的墨迹是用揉纸造成的效果，无疑是海的象征，背景淡墨的晕染和前景用浓墨勾勒线条是以传统的用笔与肌理制作构成一个稳定的抽象图式。

　　李洋在探索水墨画的抽象构成时，充分注意到抽象构成的主题动机。这个观念来自塞尚的“母题”说，即自然物象是形式创造的母题和中介，对李洋来说，人及其环境是他的形式创造的母题，是水墨抽象构成的出发点。李洋抓住了他在人物画创作时期感受最深的太行山题材，即那儿的农民和大山。但是在他追求水墨画语言的表现时，太行山的主题退隐到画面结构的深层，而那种厚重、朴实和雄浑的山川、人物给他造成的心理感受都凝聚到了水墨意象之中。这种感受是非常具体的。山民的形象与山石融为一体，而大山也深深地打上了山里人的烙印。因此在李洋的以山和人为题材的水墨画中，并非人为地编造一种形式上的效果，而是从他对对象的真实感受中发现了这种非人非物或亦人亦物的关系。人与山石成为不可分割的一个整体，人似乎从石头中化出，石头则是人的凝固，而在视觉关系上又正好淡化了具体的物象，留下一种较为纯粹的形式关系。这种关系是建立在对自然与人的真实感受上，因而实现了塞尚式的对母题的把握与表现。不足之处是李洋没有进一步强化这种关系，在营造画面时有过多理性化的痕迹，而那种深刻的感受则被理性压制了，从而削弱了形式的表现力。

　　色彩在李洋的水墨画中是一个重要的因素，这是他突破传统水墨画局限的关键步骤。在中国古代水墨画中虽然也有设色与淡色，但色彩始终没有成为种重要的造型因素，现代中国画则是在借鉴油画的基础上大量地运用色彩。李洋的水墨画色彩观念与前二者都不一样，他是在现代视觉经验的基础上用色彩对水墨画的改造，同时又利用色彩来强化笔墨的效果，形成色墨互补的抽象构成图式。事实上，现代视觉经验是不可逃避的，现代社会的电视、广告、服装和形形色色的商业文化正日益把普通人的眼睛训练成对强烈的色彩效果作出敏感反应的机器，色彩也作为一个重要的参照使使观众对视觉艺术进行有选择的接受。李洋的彩墨无疑是对当代大众文化的一种敏锐的反应。但在色与墨的关系上李洋经历了一个摇摆不定的过程，色彩总是作为一个背景在下面衬托着墨色，没有与水墨形成一个有机的整体。在他的近作《小鸟图》十实现了大胆的突破，色与墨体现为种张力关系，强烈的黑白对比被置于画面的中央，确立了以水墨为主体的构成关系，尤其是那一大块浓墨对周围鲜艳的红、橙、黄色起了重要制约作用，使人想起马蒂斯用黑色处理不和谐色的手法。色彩在这儿的作用不仅是突出了墨色的价值，而且也不再是作为种底色来烘托效果，在画面上开始具有了独立的品格。从用线条勾出的羊群与人意象上还引出“牧归”的联想，看来仍然是太行山的主题在为他提供形式的母题。这种墨与色的强烈对比说明李洋正在摆脱实验性阶段的理性束缚，让感觉到的东西在无意识中尽情的表现出来，从而开始进入一个比较自由的境界。

　　抽象构成在李洋那儿是一种方法，是创造现代形态的水墨画的一种手段，但不是目的本身。他从来没有使水墨脱离形象，这样他才有可能总是从生活中去感受新的形式关系。但是李洋的视觉母题主要来自水墨画比较擅长表现的乡土题材，而现代抽象艺术本身是工业时代的产物，如果李洋把自己设定为一个现代生活的体验者，把视角伸向一个广阔的现代社会空间，那么他的抽象水墨画的实验还会面临更大的挑战。从《小鸟图》中我们看到了他的一个新趋向，这趋向可能是丰富了他以前的技法，也可能是他寻找新母题的一个转折，因为他从中融入了他在生活中直接感受到的视觉经验。

　　（文章来源：〈走近画家：李洋＞）

青年时代的宋文治

　　1919年农历9月5日（阳历10月28日）宋文治出生于江苏省太仓市，养父养母在太仓西郊镇开小面店为生，后因经营不善，日益败落，生活困难。幼时困苦的生活，对其一生产生了巨大影响，造就他自强、自立、坚毅、奋发的性格。

　　1931年 初级小学毕业。在学校美术课成绩名列第一。经常描摹香烟盒上印的《水浒》等古典人物画，初步萌发了对美术的兴趣。
　　自太仓毓娄商业中学肄业。曾有作品被选送参加国际儿童画展，并获纪念奖。在县城书店购得《芥子园画谱》临摹习画，开始自学国画。

　　1935年 经上海亲戚介绍入上海秀堂广告社当学徒，前后一年半。学习美术字、装潢设计等。假日去上海大新公司、永安公司画廊参观画展。观摩了张大千、齐白石、任伯年、吴湖帆、张石园及日本竹内栖凤等画家的作品，开阔了眼界，提高了对国画的兴趣。
　　1936年 离开秀堂广告社。得苏州亲戚帮助入苏州明光眼镜公司任助理会计兼橱窗设计。

　　1937年 日军进犯上海，殃及苏州。失业回老家，靠借贷勉强度日。

　　1938年 路遇太仓城中小学美术教师，得其介绍入太仓浏河小学担任美术教师。

　　1941年 得上海亲戚资助，考取苏州美专沪校。时颜文为校长，教师有蒋仁、朱士杰、陈旧村等。学习西洋透视学、素描、水彩等技法。半年后，日军占领租界，学校被迫停学。
　　1942年 回太仓，任城中小学美术教师，兼任太仓西厢小学美术教师。是年专程赴上海向乡前辈朱屺瞻先生求教。

　　1943年 借调到太仓中学（原太仓师范）代教美术课，不久转为正式教师。开始参加太仓文化人士组织的曲社，研习昆曲、京剧、评弹等艺术，增加了多方面的艺术修养。

　　1944年 和表妹杨冰女士结为伉俪。迁居太仓城厢镇。

　　1945年 在太仓中学任教，兼任太仓县立中学美术教师。

　　1946年 经太仓县教育局推荐，任太仓民教馆馆长，负责美术、体育等活动。

　　1947年 辞去民教馆馆长之职。经太仓唐祥伯介绍，赴安亭师范任教。自此在该校任教长达十年之久。同时兼任安亭震川中学美术教师。经朱屺瞻介绍，拜海上名家张石园为师，开始研?quot;四王"山水。

　　1948年 在震川中学教学之余，创作花鸟、山水等作品百余件，在校举办画展。义卖得米一百八十余担，全部赠送学校，建“松隐庐”以扩大教师办公用房。“松隐庐”由国学大师唐文治撰文，吴湖帆手书，立石铭于“松隐庐”墙内，以志纪念。一次偶然机会，获观陆俨少先生作品，钦佩之至。前后三次专赴南翔拜访陆先生，最后一次幸获得见，从此经常与先生一起看画谈艺，交谊在师友之间。

    1949年 全国解放，安亭师范也获新生。兼任校总务主任。由陆俨少先生介绍拜上海名画家吴湖帆先生为师。在向张石园、吴湖帆先生请教之外，更多的是得到陆俨少先生的指导。

　　1949年 陆俨少作《松隐庐》长卷相赠，该卷引首由吴湖帆题，卷末有沈尹墨、陆俨少、邓散木、白蕉、叶恭绰、徐邦达、启功、黄怡庵等先生题跋。

　　1951-1954年 全家自太仓迁居安亭镇，生活日趋安定。1952年，次女玉英出生。参加安亭师范扩建校舍工作，亲自设计草图并赴各地采购树木、花草以绿化环境。每逢星期日，去上海向师友求教。暑假到富春江、太湖等地写生。　　1954年，次子玉明出生。

　　1955年 应安徽省委宣传部、省文化局之邀，与陆俨少，孔小瑜，徐子鹤四人赴合肥参加艺术创作活动两个多月。期间到梅山水库、黄山等地写生。创作《桐江放筏》、《黄山松云》入选全国国画展览。

　　1956年 《桐江放筏》、《黄山松云》先后在《人民日报》发表。《桐江放筏》在《人民画报》画刊发表并做重点介绍。作品《植树造林，绿化祖国》参加"江苏省国画展获三等奖。赴南京参加江苏省国画家座谈会。当选为嘉定县人民代表。

    1957- 1959年 6月，经江苏省国画院筹委会推荐，调省国画院工作。期间，赴省内各处深入生活，创作了《放鸭》、《牛首山》、《邵伯水闸》、《南京长江大桥在建设中》、《锦屏山磷矿》、《中山陵》等作品。其中《劈山引水》（与金志远合作）参加社会主义国家造型艺术展览。《镇江北固山甘露寺》发表于《中国画》杂志。在创作上不断向傅抱石、李可染、钱松等先生学习、请益，得到很大帮助。

　　1960年 3月，江苏省国画院正式成立，任副画师兼院长秘书。9月，作为由傅抱石、亚明率领的江苏国画家的一员参加在全国六省十几座城市访问和写生活动，担任后勤总管。行程二万三千里，画出许多优秀的作品，在全国美术界产生了很大的影响。作品有《华岳参天》、《山川巨变》（横幅）、《山城晓色》、《广州造船厂》等。江苏油画展赴京展出，即兴创作油画《洞庭春色》参展。《光明日报》评“该作是油画民族化的有益尝试”，并有单页画出版。

　　1961年 创作《山川巨变》（二稿）、《韶山》、《红岩》、《枣园秋色》、《杠甫草堂》等数十幅作品。参加在北京中国美术馆举办的江苏省国画院“山河新貌画展”。《山川巨变》、《枣园秋色》等在《人民日报》发表。江苏人民出版社、天津人民出版社分别出版了《山河新貌》画集、画辑，有部分作品入选其中。加入中国美术家协会。
　　1962年 创作《江南春朝》、《太湖之滨》等作品，开始反映江南水乡的创作。《太湖春朝》被北京荣宝斋制成水印木刻后，十余次再版。刻画和《山川巨变》为这一时期的代表作品。是年由中国美术家协会组织与张安治、白雪石、陈大羽四人首次赴井冈山写生，归来在北京举办了“井冈山写生画展”。展品全部被中国对外文委收藏。

    1963年 由中国美协主编、北京电影制片厂拍摄的《画中山水》专题片，反映了傅抱石、关山月、李可染、吴湖帆、钱松等画家深入生活、创作活动的情况。《山川巨变》也在该影片中被介绍。由中国美协主编、人民美术出版社出版了李可染、叶浅予、黄胄、关山月、亚明、石鲁、宋文治等十几位画家作品的专集。《宋文治作品选集》由吴湖帆题字，钱松作序。是年初登庐山，二上井冈山。创作了《庐山人工湖》、《井冈山朱砂冲哨口》、《瑞金云石山》、《茨坪》等作品。

　　1964年 上海人民美术出版社出版《宋文治山水画小辑》。为北京人民大会堂江苏厅创作《运河两岸稻花香》巨幅作品。创作《新安江上》。

    1965年 借调到江苏省京剧院担任京剧《江姐》舞美设计，前后近一年。秋，上海市政府邀请傅抱石、钱松、宋文治、张文俊等为上海国际机场创作巨幅山水画《井冈山》。一行乘飞机赴上海接受创作任务，回宁后因傅抱石突发脑溢血逝世，此画未能完成。在此期间，前后在南京大学、南京艺术学院、南京师范学院、工人文化宫兼课，教授山水画技法。全家自安亭迁居南京。
　　1966-1969年 “文化在革命”开始，先后在高资蚕种场、桥头省五七干校、金坛等地学习、劳动。

　　1970-1975年 从五七干校奉调回南京，参加省美术创作组。1973年起任省美术创作组副组长。期间曾到南京炼油厂、徐州微山湖等地深入生活。创作《太湖新装》、《太湖清晓》、《南京长江大桥》、《南京炼油厂》、《扬子江畔大庆花》、《银线跨太湖》、《向阳渠畔春意浓》等作品。《向阳渠畔春意浓》被印制成单页画发行。

　　1976年 因心脏病住“八三”医院治病。1月，惊悉周总理逝世，当夜即写《梅园长春》一画以寄托哀思。《梅园长春》入选全国美展并出版。此画前后共作四稿，两稿赠梅园新村收藏，一幅由廖承志题字、赠日本公明党委员长竹入义胜。

    1977年 江苏省国画院恢复成立，任副院长。创作《茨坪长青》、《韶山朝晖》（与金志远合作）两张巨幅山水。《茨坪长青》被中国军事博物馆收藏，《韶山朝晖》为毛主席纪念堂收藏陈列。开始尝试彩墨相间的画法，有《轻舟已过万重山》、《黄山晴雪》、《巫峡高秋》、《井冈山朱砂冲哨口》等作品问世。随江苏省国画家赴湖南写生，创作《雷锋故居》、《韶山灌渠》、《爱晚亭》、《长沙烈士纪念碑》等作品。后因病提前返宁。

　　1978年 应外交部之邀，赴北京作画。在北京友谊宾馆为文化部创作大幅作品《飞流图》，作为国家礼品，由国家领导人出国赠外国元首。参加江苏省政协四界全会，当选为省政协常务委员。

　　1979年 应广东省政府的邀请，赴广州为小岛国宾馆创作《小鸟天堂》、《黄山》等大幅作品。4月，由北京荣宝斋和香港集古斋主办在香港举办“金陵八家画展”。与亚明、侯凯、王大山等一行四人赴港出席开幕式。出版《金陵八家》画集。自香港返宁，创作《香港》。秋，赴京参加全国第四届文代会和中国美协第三届代表大会，当选为中国美协理事。应聘为杭州西冷印社社员。

　　1980年 春，赴日本出席“江苏省国画院书画展”，任代表团团副团长。在日期间 ，参加了东京、大阪、长崎、神户、北海道等多座城市。有《岚山--周总理纪念碑》、《阿苏火山》、《札幌雪景》等作品问世。自日本回国，在无锡休整，为无锡小箕山国宾馆作大幅山水《太湖》。江苏省美代会召开，当选为中国美协江苏分会副主席。

　　1981年 4月，北京荣宝斋、日本西武在日本东京举办宋文治新作展。中国驻日大使符浩和夫人出席了开幕式。出版了展览画集。回国，住北京饭店作大幅山水《庐山飞瀑》。应邀在北京画院讲学。
夏，由中国美协、中国美术馆主办，在中国美术馆举办宋文治画展。国家领导人王震、谷牧、彭冲，美术界著名人士华君武、李可染、吴作人、蔡若虹、叶浅予以及日本著名画家赤松俊子、丸木位里等出席了开幕式，《人民日报》等多家新闻单位予以报道。期间，由中国美协叶浅予副主席主持召开了宋文治画展座谈会。
    10月，与亚明一起赴新加坡出席亚明、宋文治画展开幕式。各出版画集一本。作品在新加坡展销，所得稿酬六万元，全部捐赠给江苏省省画院。中国国际书店将个人历年珍藏部分名家作品汇集出版了《现代中国画集粹》大型画集。作品《轻舟已过万重山》被中国美协选送参加法国沙龙展。开始“泼彩”入画的研究和探索。

　　1982年 人民美术出版社出版《宋文治画辑》。江苏人民出版社出版《宋文治山水画集》，画集由赵朴初先生题字。
春，和宋玉麟合作《洞庭春晓》大画，为北京人民大会堂江苏厅陈列之用。

　　1983年 春，宋文治山水画展在江苏省美术馆举行。《晨韵》、《飞流》、《黄山石笋图》三幅作品被中国美协选送美国参加现代中国画在美巡回展。展出期间美方出版了画集。《石笋峰》一国在美国一大型刊物上刊登，并有大篇评论文章。是年创作《唐人诗意》、《层峦积雪》、《青山横云》等作品。省政协五届全会召开，连任省政协常委。被聘为中国画研究院院务委员。

　　1984年 1月，应安徽文化局的邀请，在安徽省博物馆举办宋文治画展。展出作品90余件。画展结束，偕玉麟、易进、萧瀚一起赴皖南写生，归来创作了《云岭朝晖》、《桃花潭》、《章渡清晓》等作品。
秋，作品《唐人诗意》入选第六届全国美展。应日本神户鳞美术馆的邀请，赴日参加该馆的开馆仪式并举办宋文治山水画小品观摩会，游览了富士山、日光等风景胜地。香港出版大型画集《二十世纪中国绘画》，序言称宋文治“60年代中国现代绘画创作的开拓者之一”。11月退出江苏省画院的领导工作。12月，赴北京出席第五届全国文代会。

　　1985年 春，江苏省国院文化交流中心成立，当选为副理事长。南京大学东方艺术中心聘为终身教授。中国美协第四届代表大会在济南召开，当选为中国美协理事。应香港方面的邀请，由文化部派遣，和吴冠中一起参加香港艺术节，举办方召麟、王季迁、宋文治、吴冠中画展，并进行讲学活动。安徽美术出版社出版《宋文治山水画选集》，国家领导人王震率中日友好代表团赴日访问，作品《源远流长》作为国礼赠日本首相中曾根康弘。
    秋，应福建省政府、省政协的邀请，偕杨冰赴福建写生，并出席厦门“陈嘉庚在集美60周年”庆祝活动。在福建因病住院治疗，未能去武夷山写生。江苏美术出版社出版《宋文治山水画小辑》，前后共出版了六辑。创作《白云飞流》、《富春山居》等作品。

　　1986年 应美国运通公司之邀，北京、南京、广州、云南等地八画家赴美并举办文化交流，“变法”后的创作特点：“境象笔墨之外，别有画在”，“不在有形处，而在无形处”，“不意如是而忽然如是”。

　　1987年 北京荣宝斋出版《宋文治画谱》及《宋文治山水画小辑》四套。应邀为北京京丰宾馆创作《太湖》大画。7月，列入英国为牛津大学主编的1987年世界名人录、英国剑桥大学主编的远东亚太地区名人录。创作泼彩作品《嘉陵静泊》、《华山》、《匡庐雪意》等。

　　1988年 4月，应联邦德国阿登纳基金会之邀，偕宋玉麟访问德国，并在底林恩市举办了宋文治新作展。画展在市政大厅举行，底林恩市市长芮渥纳特致开幕词，阿登纳基金会主席黑克博士及中国驻德国文化参赞邓志全和数百来宾出席开幕式与酒会。在德期间，访问了法兰克福、波恩、慕尼黑、柏林、汉堡等城市，参观了艺术馆、博物馆并和德国艺术家进行了交流。
    9月，偕杨冰和亚明及夫人一行四人应澳大利亚东方艺术馆这邀赴澳访问并在悉尼大学讲学。
    10月，赴美参加中国国际书店在纽约东方画廊举办的金陵画展。省政协第六届全会召开，继续担任省政协常委。被评为国家一级美术师。

　　1989年 年初，在省美术馆举办赴德画展回宁汇报展览，此为在宁举办的第二次个展。6月，为天安门城楼作大幅山水《轻舟已过万重山》。
    12月17日，太仓县人民政府批准建造的宋文治艺术馆正式开馆，陈列各个时期的代表作品59件、明清书画30件及出土古陶器30件均无偿捐赠给家乡。省电视台、《解放日报》、《新华日报》、香港《文汇报》等都对艺术馆开馆做了报道。
    香港集古斋举办八家山水画展，参展画家有李可染、陆俨少、谢稚柳、关山月、宋文治、吴冠中、程十发、亚明，并出版了《八家山水画选集》。为香港中国银行新厦作巨幅大画《轻舟已过万重山》。担任全国第七届美展评审委员，赴广州参加评选工作。山水画两幅入选七届全国美展。《新华日报》著名记者吴友松出版《人物春秋》一书，内收录介绍宋文治的文章《二上世界名人录》。

　　1990年 4月，赴日本参加荣宝斋与日本西武合作十周年纪念画展，30件作品参展，并出版了展览画集。

　　1991年 元旦，在深圳参加陆俨少作品回顾展。3月，偕杨冰赴香港荣宝斋有限公司举办的宋文治山水画作品观摩展。出版了《宋文治画集》。自香港回来，即在北京荣宝斋举办汇报展。《中华英才》大型画报第三期刊登泼彩新作和评论文章。《现代中国》第三期发表评论文章并介绍宋文治艺术馆收藏的部分作品。

　　1992年 3月，应香港中文大学新亚书院之邀，偕杨冰赴港，在中文大学讲学一月。期间与香港文化艺术界著名人士饶宗颐、高美庆、刘国松教授等进行了学术交流。4月，取道北京赴日本参加荣宝斋和日本怡文阁为庆祝中日邦交正常化20周年主办的宋文治新作展，出版了《宋文治作品选集》。中国驻日大使杨振亚为画展致贺词。12月，在深圳参加中国画研究院和深圳画院主办的深圳国际水墨画展开幕式。

　　1993年 2月，荣获国务院颁发的有突出贡献专家证书并获国务院颁发的特殊津贴。3月，应国务院之邀，赴北京钓鱼台国宾馆创作《轻舟已过万重山》，13日有钓鱼台国宾馆受到国务院总理李鹏和夫人的接见。6月去常熟筹建松风亭。由朱屺瞻题写匾额，谢稚柳书写对联，陈佩秋书写《松风亭记》。冬省政协第七届全会召开，再任省政协常委。

　　1994年 5月参加《工人日报》为患肾病女工捐画义卖活动。9月参加为影片《南京大屠杀》摄制组捐画义卖活动。先后多次为地震灾区、希望工程、残疾人协会、儿童福利基金会、红十字会等捐画、捐款。作品《江南春色》入选全国八届美展。10月，赴北京参加荣宝斋成立100周年纪念活动。在中国美术馆参加纪念傅抱石诞辰90周年大型画展开幕式并出席研讨会。

　　1995年 初夏，为全国政协新大楼主席会议室作八尺大画《轻舟已过万重山》。为江苏省委作《太湖春晓》。7月，赴北京为全国人大作画两幅。9月，在宁参加省国际文化交流中心主办的中日书展开幕式并致词。10月去常熟出席松风亭落成茶话会。冬，作品《章渡清晓》参加省纪念抗日战争胜利50周年画展。

　　1996年 夏、冬为庆祝红军长征胜利60周年，分别创作《苍松图》、《坚松叶茂图》等作品。秋，应香港回归庆委会之邀，创作《海棠花》及书法各一幅，为出版大型画册做准备。谢稚柳、启功、程十发、宋文治、陈佩秋、田世光、刘旦宅等十位著名书画家参加此次创作活动。12月，当选全国第六届文代会代表，赴北京参加会议。
    5月1日，应香港东方国际电视有限公司总经理刘志荣邀请，偕宋玉明赴港参加香港回归中国现代名家画展。
    5月8日，自港返深圳，为五洲大酒店作大画两幅（与孙日晓合作）。
    初夏，创作《轻舟已过万重山》，由李鹏总理作为国礼赠法国总统希拉克。
    8月，宋文治山水作品展在南京金陵美术馆开幕，江苏电视台、省电台、《新华日报》等各报刊均对画展作了报道。
    12月，赴北京参加庆祝江苏省国画院建院40周年纪念活动。在北京，为荣宝斋创作《峡江》，为新侨饭店作《四季山水》四幅。参加省第六届文代会，当选省文联名誉委员。创作《苍松图》等作品两幅，赠纪念周总理诞辰100周年的活动。

　　1998年 1月，作品《春》、《夏》、《秋》、《冬》参加文化部在美国纽约古根海姆博物馆举办的中华五千年文明艺术展。
    5月5日，捐赠给太仓宋文治艺术馆的40件作品在上海朱屺瞻艺术馆展出。
    8月，人民美术出版社编辑出版大型系列画册《中国近现代名家画集宋文治》，郜宗远先生作序。

　　1999年 2月，在南京度除夕。春节后任省文史馆副馆长。
    4月2日回宁，住省人民医院检查，经CT诊断为肝癌。
    5月4日，由上海第二军医大学东方肝胆医院院长、中科院院士吴孟超，副院长杨甲梅教授来南京省人民医院主刀，作肝部手术，切除肿瘤。
    7月27日，突发心衰，病危。
    8月10日，凌晨2时47分，因心力衷竭，肾功能衷竭病逝于江苏省人民医院。

　　2000年4月2日，宋老的汉白玉、青铜塑像在太仓宋文治艺术馆落成。

　　记者昨日上午驱车 赶赴现场。在距现场约1公里处，记者就闻到一股燃放鞭炮后飘散的硝烟味，耳畔不时传来一阵阵鞭炮声。在现场，记者看到原来“显灵”的那棵松树已经不见，取而代之的是一座10余平方米的小庙，庙周围的松树上，到处都缠挂着红布条，而地面上铺着一层好几厘米厚的鞭炮纸屑，香灰堆满了4个大砖池。

　　由于前来烧香的人太多，现场烟雾弥漫、脏乱不堪。过去满地挖“灵药”的场面没有了，却有许多老年人不知从哪儿求来一小杯浑浊的“灵水”一口喝下。

　　许多前来的民众除了烧香磕头外，还不停地祷告祈求。一位老奶奶告诉记者，来烧香的人要么是求平安，要么是求发财，还有求保佑学生考上大学的等等五花八门。

　　记者发现，现场有两块刻着字的石碑，其中一块碑文说：“感谢老神树治好了眼疾”。在人群当中，不乏儿童身影，他们也参与烧香拜佛，让人忧心。

　　据了解，元宵节拜树活动从当日凌晨1时许开始，之后前来的人逐渐增加，天亮后，附近公路车水马龙，松林内外人山人海。由于买香人多，在松林与公路之间形成了一条由10多个摊点组成的“商业街”。记者发现，这里出售的香和鞭炮都很贵，一小把价值1～2元的粗香竟要价5～10元甚至更贵。摊主总以“花钱越多，求神越灵”来鼓动买香者多掏腰包。

　　据介绍，至昨日中午时分已有近万人先后前往烧香拜树，按每人平均花费10元计算，1万人半天就消费10万元，这还不包括来回车旅费等费用。  （本报记者洪锋）

    今年春节联欢晚会上周杰伦的一曲《青花瓷》，把人们带进了青花瓷器那美轮美奂的境界。而元青花，近年来一直是收藏界的大热门，但有纪年款的元青花极为罕见。南京收藏家池澄先生近日闲逛朝天宫古玩市场，意外地发现了一件纪年款元青花瓷片，上面写有“至治年造”四个字。这件文物在本月12日举办的江苏省古陶瓷研究年会上，被专家们称为：“实属罕见，极为难得”。

    发现：

    35元购于朝天宫地摊

    池澄先生收藏兴趣广泛，是一位“见奇就抓”的藏家。昨日，他来到本报将这件发现之“宝”呈现出来。记者看见他拿出的仅是一件残件瓷片，直径约9厘米，看起来像是一个碗。他介绍说，这是一件施枢府釉带青花纪年款的折腰碗残件，釉色偏青，釉下装饰缠枝菊刻花纹，枝蔓回旋，工艺精细。碗心用青花书写“至治年造”四字，青花发色鲜艳，笔力古朴遒劲。池澄说，他是在南京朝天宫古玩市场地摊上，用35元钱从一位来自江西的农民手中购得。据池澄先生考查，“至治”为元代英宗的年号，英宗在位仅2年，至治元年上距延元年7年，下比至正元年早20年。当今，陶瓷界的研究学者将元青花分成“延型”与“至正型”先后两类。这件青花残器上书有“至治年造”款，因在两型之间偏前，属“延型”范畴。

    专家：

    实属罕见，极为难得

    “我在一堆瓷片中一眼看见了这件残片，当时觉得不敢相信自己的眼睛，纪年款元青花？怎么会出现在这里？”池澄心中一阵激动，但他很快就平静下来。得到此物后，池澄特别谨慎，虽然感觉是件古物，但他不敢断言真伪。池澄将此物拿去请教资深青花瓷收藏研究学者、镇江收藏家协会副会长江平先生。江平上手仔细观察后评价说，这是一件出自景德镇官窑的珍品，因为有瑕疵，可能还没进宫就被毁器，所以它是一件从未使用过的残器。是一件“真品、精品、孤品。”接着，池澄又拿去给南京博物院程晓中副研究员鉴定。程晓中也认为是件不可多得的“好东西”，极具研究价值。经过几位专家的鉴评，池澄有了底气，在今年春节初六召开的江苏省古陶瓷研究年会上，这件“至治年造”的青花瓷片一亮出，就得到了许多专家的一致肯定和赞赏。著名收藏家王念石看后说：“实属罕见，极为难得。”

    价值：

    改写元无纪年款说法

    青花瓷器是我国古陶瓷器中最具有代表性的优秀品种之一，起源于唐代，发展于元代，成熟于明清，一直沿用至今，并成为收藏热门。如今，一件完整的元青花瓷器，在国际拍卖市场已身价过千万。

    池澄介绍说，“青花瓷器在明代以前基本没有纪年款问世，纪年款是在明永乐年才开始出现，而现存在世的完整永乐纪年款瓷器也极为少见，有纪年款的元青花更是从未问世过，目前尚未发现完整器或标本。可以说，这件纪年款元青花残件是一件海内外的孤品。”池澄认为，元青花近年才被人们认识，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。这件精美残器的发现，改写了元没有纪年款的说法，对研究我国瓷器的发展史具有重要价值。池澄本人也很得意，他花了35元钱换来了一件罕见的“宝贝”，他说：“很值得。”（蔡震）

    曾是"废弃物" 绝世写经卷现身南京博物院

    入选全国第一批《国家珍贵古籍名录》的古籍中，有一本特殊的古籍，被专家们点名申报，这本书名为《佛说三十七品经》，现藏在南京博物院，已有1600多岁的高龄，是中国最古老的佛经写经卷。“《佛说三十七品经》我原来也只是看过目录，以为经文已消失了，没想到我找到了它！”敦煌艺术研究专家称，这部被认为是北魏时期的写经卷，其实年代还更悠久，应该是东晋时期的。

    昨天（22日），记者在南博的库房见到了这册绝世古籍，由于它太珍贵了，南博的专家把它匆匆展开给大家看了几分钟，就藏了起来。

    捡来的宝贝 国家一级文物金代官印沦落废品站

    一块从废品收购站里捡回来的“铜疙瘩”，被家里的小男孩当做玩具，拴上一根绳子，拖拽着满村子跑，而就是这个在当地人眼里不值一钱的“铜疙瘩”，后来被专家鉴定为罕见的金代印章。如今，这件珍贵的国家一级文物被珍藏在市博物馆，成为该馆的“镇馆之宝”。

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-275474-1-1.html]

新亚谨上
新年将至，奉拟一联曰：
猪年吃睡都随便
书道切磋别放松
款字：
丁亥将至，乃猪之属也。猪性似愚似懒，又若旷达然。 吾辈工作颇烦，
竟日驰驱，不能稍息。故最宜其取法乎猪，而自为放旷尔。
然则书法之道，养心静神者也，欲于颇烦处移情寄意，则何妨
于斯既狂且颠哉。因以是联与同道共勉焉。
即颂
大家新年多福！


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2007-2-2 14:15

猪年 书道联a.jpg (308.27 KB)

新亚电话:027-88511019宅 13647225625

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民国四条条寿屏，书法漂亮，大气，便宜出了

民国四条条寿屏，清代云南腾冲进士，书法漂亮，大气，高２３０厘米，宽６０厘米．便宜出了！！！！！！！！！！！！！

附件

2008-4-25 10:14

2008-4-25 10:14

2008-4-25 10:14

2008-4-25 10:14

来源百家论坛[http://www.baijiaforum.cn/thread-360231-1-1.html]

中国书协成立25年来，让你记起的是哪25位书家？

在书法网展开的“纪念25！系列活动”中，通过广大书友提名25年来让自己记起的25位书家，结果如下：
1、启 功 138 票
2、沙孟海 121 票
3、沈 鹏 117票
4、林散之 112 票
5、张 海 111票
6、舒 同 100 票
7、刘炳森 90 票
8、王 镛 87 票
9、卢乐群 83 票
10、刘正成 62票
11、李刚田 59票
12、陈振濂 49 票
13、石 开 47票
14、王学仲 43 票
15、孙伯祥 43票
16、张旭光 40 票
17、孙晓云 40 票
18、沙曼翁37 票
19、何应辉 35 票
20、欧阳中石34 票
21、萧 娴 32票
22、陆维钊 32 票
23、周慧君 31 票
24、赵朴初 30 票
25、蒋维松 30票
http://www.shufa.org/bbs/thread-44400-21-2.html
书法网将制作以这25位书家的个人介绍及作品为主要内容的网络专题。
http://www.shufa.org/bbs/thread-44400-1-2.html